设计历史

让大家了解设计，以史为鉴，以理论为指导

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石伦君绝对相信，大量关注设计史伦公众号的宝宝们肯定对时装设计感兴趣。 想要考取服装设计专业研究生的人。 青梅、江大、东华都是服装设计考研的热门院校。

事实上，史论军在高中学习艺术时，他的梦想就是成为一名时装设计师。 哈哈，没想到，虽然这个梦想在我高二结束的时​​候就破灭了。 不知道大家有没有这种感觉。 我认为时装设计师非常酷。 设计一件服装作品会给你一种特殊的成就感，尤其是当你的设计变成成品并穿在模特身上时。

后来石论军了解到，一个时装设计师想要在这个行业得到认可，需要在幕后付出很多。 因为服装设计师是一项艺术性很强、综合性很强的工作，除了才华和热爱之外，还必须过关专业素质。

那么，你知道成为一名时装设计师需要满足以下条件吗？

01 绘画基础和造型能力

绘画基础和造型能力是服装设计师的基本功之一。

当然，也有一些以前的设计大师不会画画，但他们需要在其他方面有更好的表现。

只有具备良好的绘画基础，才能通过设计的造型能力，以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。 另一方面，在设计图纸的过程中，我们也可以更好地欣赏服装造型的韵律美和韵律美。 这激发了设计师的灵感。

注：绘画功底的深浅并不是成为时装设计师的唯一标准和要求。 关键是他的绘画水平能否满足工作需要。 这个原则也适用于其他设计领域，尤其是产品设计师。

02 丰富的想象力

设计的本质是创造，设计本身就蕴含着创新、独特的意义。

大自然中的花鸟树木、我们身边的装饰物、丰富的民族民间题材、音乐、舞蹈、诗歌、文学乃至现代生活方式，都可以给我们很大的灵感和设计灵感。

几千年来，服装的历史正是因为前人丰富的想象力和原创精神，给我们留下了丰富而宝贵的财富。

一个没有丰富想象力的设计师，无论他的技术多么出色，也只能称为工匠或裁缝，而不是真正的设计师！

03 款式、颜色和面料的掌握

服装款式、色彩、面料是服装设计的三个基本要素。

服装风格

服装款式是服装的外轮廓形状和组成细节，是设计变更的基础。

外部廓形由服装的长度和纬度组成，包括腰线、裙长、肩宽、下摆宽松度等因素。

最常见的轮廓形状有“A”型、“X”型、T型、H型、O型等。

服装的外轮廓形状形成服装的线条，直接决定款式的流行程度。 部件细节的形状是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至褶皱、拉链、纽扣的设计。

衣服颜色的变化

服装的色彩变化是设计中最引人注目的部分。

服装的色彩是最容易表达设计感受的方式，也容易被消费者接受。

服装的每一种颜色都具有丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。 此外，颜色还有轻重、强弱、冷暖、软硬等感受服装设计师简历模板，当然，颜色还可以让我们思考味道和气味。

织物

熟练掌握和运用服装面料的特性是一个成熟设计师的重要条件。

设计师首先要了解织物的厚度、柔软度、硬度、光滑度和粗糙度、三维平滑度等差异，然后通过其不同的悬垂性、光泽度、净度、厚重、弹性、悬垂性对织物进行精心设计。 了解风格和品牌的差异，并在设计中灵活运用。

服装款式、色彩、面料三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。 对款式、色彩、面料等基本知识的掌握和运用，在一定程度上可以体现一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。

04 了解结构设计、裁剪和缝纫

结构设计是风格设计的一部分。 服装的各种造型实际上是通过裁剪和尺寸的变化来完成的。

如果不懂面料、结构、剪裁，设计只能是“纸上谈兵”。

一个不会制作图案的设计师，绝对不是一个完美成熟的设计师。

如果不了解纸张图案和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。

20世纪，很多大师直接从服装的裁剪和结构入手，把它们作为非常重要的设计语言，比如、、、Yohji 等。如果我们不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留在表面，设计也只是一个空架子，经不起推敲和检验。

缝纫也是服装设计的关键。 不了解各种缝纫技术和方法，也会影响我们结构设计和剪裁的学习。 缝制方法和效果本身也是设计的一部分。 不同的缝制方法可以产生不同的外观效果，甚至特殊的纹理效果。

一些设计师使用“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果。 这种手法在诚意设计中非常流行。

05 了解服装设计理论和历史

服装设计的初级阶段是一些基本技术和技能的掌握，更重要的是一个成功的服装设计师应该具有设计头脑和敏锐的创作思维。

研究中外服装的发展史，其悠久的服装演变史可以为我们提供很多设计灵感。 古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克风格、洛可可风格在现代服装大师的作品中随处可见。

只有了解中西服装发展史，了解现代服装的演变，才能在设计史上立足现代，预测未来。

了解中西服装发展历史的变迁，也能让你更深入地了解中西服装的差异，让你明白一个东方服装设计师应该如何面对西方服装服装设计师简历模板，如何在设计中体现民族风格，以及如何在世界服装舞台上竞争。 在其中赢得一席之地。

了解和掌握服装发展史和20世纪大师的风格是成为时装设计师的快速途径。

从20世纪初到本世纪初的，每一位设计大师都在服装史上给我们留下了永恒的印记：20、30年代优雅浪漫的低腰露背连衣裙； 优雅而富有的20世纪50年代。 高端时尚； 20世纪60年代和1970年代叛逆怪异的嬉皮和朋克服装； 20世纪80年代宽肩、宽松、男性化的职业女装； 20世纪90年代时尚迷人的蕾丝和透视服装……

只有深入研究20世纪服装的发展史，才能了解那个时代大师的设计风格和艺术表现形式，进而在自己的服装设计中借鉴。

06 了解营销和消费者心理

一个成功的设计师首先应该在市场上取得成功，并根据公司的品牌定位来规范自己的设计风格和路线。

刚走出校门的年轻设计师与成熟的时装设计师的区别就在于前者对市场缺乏足够的了解，经验不足。

时装设计师最终必须在市场上体现自己的价值。 优秀的服装设计师必须具有敏锐的市场眼光，不断提高自身的审美能力，建立自己的审美观，能够从任何外部景观中快速地对自己的形象特征、色彩情感、质感美等作出快速决策。 反应。

07 计算机使用能力

随着计算机技术在设计领域的不断渗透，无论是在设计思维还是创作过程中，尤其是在一些比较正规的服装企业中，计算机已经成为服装设计师手中最有效、最快的设计工具。 CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的使用非常普遍。 绣花图案、印刷图案等也是由电脑完成。

08 观察力和专业性

作为一名时装设计师，对服装拥有敏锐的眼光非常重要。

由于服装设计教育过分强调基本功和技术训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏清晰的思路、敏锐的观察力和整体思维能力。

从事服装设计行业也需要专业精神。 你不仅要把它当作一份谋生的工作，更要把它当作一份追求和热爱的事业。 “爱”这个词，其实一点也不夸张。 只有全身心投入、努力工作，才能最终获得丰厚的回报。

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